展馆别让“公式化”的展览带偏了

　　如今多媒体展厅已成为各大展馆展览展示发展的主要方向，当你参观一个展馆，发现“发展历史”模块不再是展板上的文字和图片，而是通过一块会移动的屏幕动态的显示各个时间节点上的重大事迹，这时你会觉得新鲜有趣，但如果接下来参观的N个展馆中，”发展历史“的陈列几乎用的都是这个展示手法，也许就不会觉得新鲜了，这也是当前大多数展馆的“公式化”展览现象。

　　守正创新 策展之路才走得长远

　　2019年9月6日，孔子博物馆正式开放，序厅运用多种艺术方式和高科技技术营造成一个庄重、肃穆、纯净的主题空间，并借助照明的变化让孔子的形象慢慢呈现在白净的书墙上。当观众步入序厅时，视线被如山一般屹立的孔子像往上引，不由自主的抬头仰视孔子像的轮廓，给人一种景仰的感觉，由此激发观众对孔子的景仰之情。

孔子博物馆展陈设计的主要负责人，清华大学美术学院副教授、交互媒体艺术设计研究所所长张烈介绍到：“一般的博物馆序厅，习惯使用壁画、浮雕等来装饰，我们希望能有所创新，就使用了这种半透明、乳白色，犹如白玉石般质感的书墙，来展示儒家文化的厚重。”

　　据悉，孔子博物馆的展陈方案经过了长达10年的酝酿和设计。经过反复论证后得出"景仰、对话、洗礼"的六字设计理念，而序厅所呈现的主题正是“景仰”的理念。

　　之所以举例孔子博物馆的序厅，是因为展馆的序厅是展览主题的起始空间，是展示活动的前导，序厅的设计决定了是否能在观众进入展馆的第一步就能调动思绪更专注的进入这个展示空间。而孔子博物馆序厅追求创新的设计就做了很好的诠释。

　　一个人能长期专注的去做一件事，这是多么难得精神。但做为一个策展人，你还要有自己的思考、有自己的想法、有自己的领域和方法。如今很多以前不可能完成的展项都可以借助高新技术来实现，而具体的呈现方式还需要策展人花心思去挖掘创新，重复别人的事情，眼下或许能有一点成绩，但却走不远。

　　好的创意 才能让科技的力量更震撼

　　如果说序厅是展览主题的起始空间，是展示活动的前导，那么展示手法便是展览的重头戏。世博会上3D动态版的《清明上河图》之所以能震撼和折服每一位观众，是因为它实现了人们“一朝步入画卷，一日梦回千年”的梦想。通过投影技术、三维制作技术以及电影等强大技术达到参与历史、感知历史的目的。

　　再强大的技术，也要有好的创意来支持，当看到《清明上河图》画卷里原本静止的人物、牲畜都"活了过来"，并以昼夜交替的模式来呈现画卷中近千名形态各异的人物，白天有徒步的人流、骑着骆驼的商队、小桥下潺潺的流水……；夜晚有忙碌的商贩、还有小酒馆里传来的猜拳声……让人仿佛穿越时空，置身九百年前北宋汴京的繁华盛世。

　　想必观赏完画卷的人们除了被画面的效果所折服，同时也会想，这到底是怎么做到的，用的是什么技术？关于技术，前面也说过主要是投影、三维制作以及电影等技术，这一看好像这些技术我们也不陌生呀？为何人家就能做到这么有创意而震撼人心的效果呢？所以，想要更好的借助科技的力量，好的创意是关键。

　　有了科技的加持，可以让展览变得更有视觉冲击力，更震撼人心。但却不是有了高科技就等于有了创意，这样难免出现“公式化”的展览现象。作为一个策展人，要时刻保有开拓创新的精神，不断有新的创意才能更好的借助科技的力量深度挖掘展览陈列对象背后的意义，让观众享受高科技带来的视觉震撼感，这样的展览才有意义。