导语
随着国家对文创产业的大力支持，人们对博物馆的文创产业也越发熟悉。世界各地的博物馆也纷纷加入文创大军，并结合博物馆自身特点创造出非凡的文创产品，并开辟独特的博物馆文创产业链。
国际著名博物馆文创产业：卢浮宫博物馆充分挖掘蒙娜丽莎的商业价值，打造线上线下商场；大英博物馆创造几乎火遍全球的小黄鸭，并拥有四种不同的零售风格；佛罗伦萨埃及博物馆使用公开招投标委托私营企业经营文创商店及产品等。
同时关注国际中小型博物馆、名人博物馆、民俗博物馆等文创产业：一种创新的潮流将汉莫尔美术馆、毕加索博物馆、加州民俗艺术博物馆商店与“弹出式收藏”(pop-up collection)、“客串明星”(guest-star makers)、超本地标签和可持续的、进步的手工制品等跨界融合。各国博物馆文创产业链都在进行优化、升级，并走向成熟。
教科文组织创意城市网络（UCCN）成立于2004年，旨在促进与城市之间的合作，这些城市已将创造力确定为可持续城市发展的战略因素。目前构成该网络的180个城市共同努力实现共同目标：将创意和文化产业置于地方发展计划的核心，并在国际层面积极合作。2018年UCCN十二届年会通过了一项“市长宣言”，重点是如何通过文化推动联合国2030年议程在城市的实施。
本期文博周刊，宽创国际创始人&董事长张东博士、宽创研究院与您一起探讨博物馆文创产业发展及国际创意城市研究。
博物馆与文创
卢浮宫博物馆：充分挖掘蒙娜丽莎的商业价值
卢浮宫博物馆是法国国王的前宫殿，展出了丰富的藏品：总共有38000多件地中海古代文明作品，从中世纪到1848年的伊斯兰艺术和西方艺术。在卢浮宫的展览里，最出名的三件藏品蒙娜丽莎、断臂维纳斯和胜利女神，妇女能顶半边天。不过非要争个高下，那蒙娜丽莎可以说是当之无愧的镇馆之宝。
不管游客和蒙娜丽莎的距离是从面对面，变成了隔着一条安全线，还是到现在隔了一个玻璃罩子再加一条安全线，都抵挡不住人们对这位女士的爱慕。所以卢浮宫的文创产品，也是充分挖掘了蒙娜丽莎的商业价值。通过文创系列产品，开辟了线上线下商场，把博物馆打造成艺术和商业兼顾的公共空间。
大英博物馆：四种不同的零售风格及火遍全球的小黄鸭
大英博物馆从2001年开始免费开放，维持博物馆的费用基本来自社会捐赠和政府补贴，剩下的就是销售文创产品。博物馆的创意产品种类繁多，不管是从著名藏品中衍生，还是冷门的展览，博物馆几乎都找人给这些藏品设计出了有意思的产品。
在热门产品中，小黄鸭几乎火遍全球。虽然小黄鸭实际上并不是大英博物馆的藏品，但它是其最重要的“发言人”之一。早在1970年，它首次出现在大英博物馆的纪念品商店中。它最重要的功能是播放各种着名的历史人物，以展现大英博物馆藏品的无所不包的性质。
大英博物馆有四种不同的零售风格：书店、儿童商店（零用钱友好的物品）、纪念品和导游店（指南，明信片，文具，礼品和展览产品）、及格伦维尔室，在那里可以找到高级复制品雕塑，珠宝和配件和家装饰，还可以在线订购全球送货选项。
7月1日开始，大英博物馆在天猫开设旗舰店，文创产品的热销速度，超出人们的预料。7月16日，众多自媒体大V在微博陆续发布大英博物馆开通旗舰店的消息，迅速引起了广大网友的注意。
纽约现代艺术博物馆：联合艺术家创造艺术家居用品，实现艺术品再创作
纽约现代艺术博物馆（MOMA）在1932年成立了世界上第一个致力于建筑和设计的策展部门，旨在把MOMA纪念品商店（MoMA Design Store）打造成一个兼具设计和艺术的品牌。即使它也会把馆藏珍宝、梵高名作《星空》印在雨伞和马克杯上，但纪念品商店看上去更像是一家时尚买手店——许多大咖设计师的跨界产品都可以在这里买到。
MOMA联合很多当代艺术家设计了艺术家居用品，近期，为纪念NYCxDESIGN-纽约市设计庆典，纪念品商店推出Kickstarter一系列产品。通过让公众参与创作过程，Kickstarter利用社区的力量帮助设计师将伟大的想法从概念变为现实。
该系列包括由20位国际设计师制作的24种新产品：从迷人的时计到古怪的墙钩，照明雕塑到儿童机器人，所有产品都体现了博物馆在功能创新、新材料的使用和技术进步等方面所赋予的良好设计品质。
佛罗伦萨埃及博物馆：公开招投标委托私营企业经营文创商店及产品
佛罗伦萨埃及博物馆于1824年至1828年间建立，主要归功于洛莱娜二世（Leopoldo II di Loren）对这个文明的巨大热情；这种兴趣在1824年随着第二批收藏的购买而产生，其中包括1400件托勒密的作品；1832年，由内科医生兼探险家亚历山德罗•利玛窦捐赠的其他850件藏品丰富起来。最终，在1855年，通过重新组织和合并福里尼奥修女修道院的所有作品，新埃及博物馆得以建立；这项工作由米歇尔•阿米莉亚里尼(Michele Archangel Migliarini)协调完成。
博物馆的一些商业服务委托给私营企业或基金会，所涉及的服务大致如：商品及书店(亦有网上平台)、票务办公室、餐厅等，其中商业和书店都由私人企业经营的，这些公司必须参加公开招投标，在最后承包商将被授权经营博物馆的商店。
胜出的公司将经营该商店一段时间，净收益的百分比将由承包商扣除。具体百分比如：30%的门票(剩下的70%给文化部)；100%预售门票(这是很常见的，一般大的博物馆有很长的排队)；其他服务(如餐厅、商品商店、商品目录等)占85%(其余15%给文化部)。
博物馆的文创产品如埃及数字笔盒、图像文具、埃及人物和佛罗伦萨流行的雕塑杯子、埃及和佛罗伦萨磁铁、埃及和佛罗伦萨图像钥匙扣等。
文创产业
博物馆礼品店是艺术爱好者们参观博物馆的喜悦和烦恼，充满了珍贵欲望的物品、名牌商品、奢侈书籍、普通设计商品和手提袋的前卫版本、手提袋等，我们谴责文化的资本化，但匆忙获得它的果实。毫无疑问，博物馆文创产品及衍生产品的销售与经营，逐渐已发展一个走向成熟的产业链。
一种创新的潮流将博物馆商店与“弹出式收藏”(pop-up collection)、“客串明星”(guest-star makers)、超本地标签和可持续的、进步的手工制品(有时是根据场馆的规划而选择的)等跨界融合。在一个所有东西都被管理的世界里，这实际上导致了许多商店的做法有所不同。
汉莫尔美术馆+高地沙漠试验场+ A-Z西部空间，艺术IP跨界合作
汉莫尔美术馆(Hammer Museum)隶属于加州大学洛杉矶分校，是一个艺术博物馆和文化中心，以其以艺术家为中心的一系列展览和公共项目而闻名。该博物馆由企业家-工业家阿曼德•汉莫尔（Armand Hammer）于1990年创立，用于收藏他的个人艺术收藏品，后来扩大其范围，成为“城里最时髦，最具文化相关性的机构”，博物馆备受好评的展览中特别重要的是历史上过度看待和新兴的当代艺术家的演讲。博物馆全年举办300多个节目，包括讲座，座谈会，阅读，音乐会和电影放映。截至2014年2月，博物馆的藏品，展览和节目对所有游客完全免费。
博物馆礼品店拥有大量文创马克杯、珠宝、艺术复制品等，所有这些都是它在艺术建筑设计领域的经典之作，其规模、范围、价格以及主题都令人称奇。但在过去的几个月里，一直到今年9月底，来自约书亚树(Joshua tree)的艺术家Andrea Zittel曾与Hammer合作过“开箱即用”的项目，但这次她的贡献是以这样的形式出现的：她在自己的创意园区a - z West或高地沙漠测试（High Desert Test Sites）网站提供的产品，都放在了店里。两者都是以艺术为中心的生态声音制造者文化的场所，但HDTS也主办年度宝石和矿物博览会，所以除了陶瓷，纺织品，食品，提取物和服装，该空间提供闪闪发光的自然魔法岩石和大地，其美丽的竞争艺术。
△ Hammer Museum商店A-Z West Works设计
毕加索博物馆：为获取毕加索作品而创立有偿赠与机制，创造简单而永恒的作品
1960年末，在艺术家毕加索日渐衰老时，政府对巴勃罗•毕加索的遗产继承有所准备，并为此创立了有偿赠与机制。这套可以让政府取得大量毕加索杰出作品的程序（通过继承人的捐赠不断得到充实），意味着需要找到一个地方用于作品的保存和展览。经毕加索家人同意，文化国务秘书米歇尔•盖（Michel Guy）决定将藏品安置于巴黎第3区托里尼街5号萨累公馆。1974年，即毕加索去世后一年，选择有偿赠与机制获得的毕加索作品安置在萨累公馆。2014年10月，毕加索博物馆重新开放。
2014年，经过公众咨询后，国家留尼汪岛国家歌剧院（Grand Palais）被委托管理博物馆的书店 - 精品店空间。一年后，RéuniondesMuséesNationaux - Grand Palais与毕加索博物馆-巴黎合作开设了一家新的精品店，这家在他的工作室里讲述毕加索生活的商店，创作一些简单而永恒的物品，具有前卫的触感（毕加索喜欢它们）。
商店布置来源几乎没有打蜡的镶木地板、外露的横梁、可以积累刷子的木制和金属架子以及一些家庭肖像......将以各种价格欢迎美丽的物品——立体主义花瓶，风格化的鸽子，非洲面具，曼陀林和速写本......商店拥有连续的房间将邀请游客发现从一个宇宙到另一个宇宙，从桌子的艺术到纺织品，穿过车间办公室和儿童区。
这个地方除了还提供围绕毕加索的生活和工作，一个非常全面的书目更广泛地说，现代和当代艺术。艺术家，设计师和创作者将他们的才华和独家创作为这家概念店注入活力。
MOCA + L.A. Original，博物馆连接社区、创意机构的文创发展模式
纽约现代艺术博物（MOCA）的文化创意越来越走进大众、社区。近期计划将一些文创限量版设计工作委托于一些创意机构，目前与L.A. Original工作室的合作非常紧密。市长经济发展办公室和市长洛杉矶基金支持L.A. Original，通过独特的公私合作伙伴关系，支持创意企业，通过一系列品牌服装、配饰、食品、设计产品和功能性艺术，支持当地设计师、制造商和制造商的工作。
就连这家店本身也被洛杉矶最初的合作者72和sunny临时重新设计过，为了这个场合特意进行了重新配置。8月1日，又有一批新产品涌入，这也是“洛杉矶”的一大特色来自Coolhaus的原味冰淇淋。此外，博物馆联合社区，在社区karma的进一步注入中，这个试点弹出式商店的收益将由DWC捐赠，DWC是市中心妇女中心的一个零售商店和技能项目。进而，促进社区文化创新升级和经济发展。
△ L.A. Original
洛杉矶郡立美术馆+ LFrank + THE GREAT，实现历史、影视、创意设计跨界融合
洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）成立于1965年，力于收集历史和地理艺术作品，反映了洛杉矶丰富的文化遗产和独特的多样化人口。如今，LACMA是美国西部最大的艺术博物馆，收藏了超过135,000件物品，从新的和意想不到的角度来看，它们照亮了6000年的艺术史。
LACMA通过展览、公共项目和研究设施与大洛杉矶及其他地区分享其庞大的藏品，每年吸引超过150万游客，此外还有服务通过社区合作伙伴关系、学校推广计划和创意数字计划实现数百万计的游客，LACMA的主校区位于海洋和市中心之间，毗邻La Brea Tar Pits和博物馆以及Academy Academy of Motion Pictures的未来之家。
LACMA商店通过精心挑选的书籍，珠宝，礼品和独一无二的洛杉矶设计，反映了博物馆本身。每年春天，LACMA的导演团队都会在舞台上展示他们自己的迷你时装周LACMA，发布一到两个由当地设计师设计的胶囊系列，专门为博物馆商店制作，灵感来自于LACMA永久收藏的作品。
这些特色服装和配饰经常会被抢购一空，一方面是因为它们非常棒，另一方面是因为有相当多的人热衷于购买每一季的产品。2018年春天，LFrank (Lisanne Frankfurt)设计作品亮相，作品灵感来自于日本馆的设计和内部结构，GREAT (Emily Current和Meritt Elliott)则来自该博物馆收藏的大量19世纪美国西部风景画。
△ 1878年，威廉•基思(WIlliam Keith)的作品《加州松树》(California Pines)改编而成
加州民俗艺术博物馆（CAFAM）+全球市场
Craft＆Folk艺术博物馆（CAFAM）坐落在历史悠久的博物馆街，成立于1965年，，是洛杉矶文化的宝贵贡献者，展现了当前艺术家的迷人视角和独特的实践。CAFAM提供令人意想不到的引人注目的展览，将传统技术带入新的，往往令人惊讶的方向。CAFAM探索工艺、艺术和设计的前沿，为不同的制作人和艺术家提供观众。
CAFAM很特别，因为它既是艺术又是艺术的地方。与展览相结合，协调由专业艺术家和教师领导的强有力的实践研讨会。博物馆成为一个朋友和家庭来激发创造力的地方，更充分地欣赏手工制作东西的意义，并感受到它的满足感。CAFAM喜欢与整个洛杉矶的社区组织合作，吸引来自全城各地的艺术家和工匠，共同开展小组项目和特殊活动。我猜你接下来会发现什么非凡的东西是不可能的。
这延伸到CAFAM商店，其中包括由熟练的工匠精心策划，不断变化的美丽手工制品。 CAFAM将非典型的博物馆空间和独立精神相结合，营造出真正令人兴奋和愉悦的氛围，加深了人们与艺术，创造力和彼此之间的关系。
该工艺和民间艺术博物馆表达了同样的奉献，以手工工艺为基础的好东西在其商店的奇迹，就像它在其整体任务。除了一直吸引人的国际和本地产品和版本之外，它还经常举办弹出式广告、市场和专题展览，展示从纺织品到陶瓷的各种产品，这些产品都是由来自城市和世界各地的独立制造商举办的。
几年前，它甚至还举办了概念鞋匠克里斯•弗朗西斯(Chris Francis)的展览，他将自己的工作室工作室搬到了大堂，并在那里工作了几个月，其中包括为最大胆的博物馆参观者举办的限量版展览。
△ Ceramics by TJ Cervantes
创意城市
全球创意城市网络目前由来自72个国家的180个会员组成，涵盖7个创意领域：工艺品和民间艺术，设计，电影，美食，文学，音乐和媒体艺术。
教科文组织创意城市网络（UCCN）成立于2004年，旨在促进与城市之间的合作，这些城市已将创造力确定为可持续城市发展的战略因素。目前构成该网络的180个城市共同努力实现共同目标：将创意和文化产业置于地方发展计划的核心，并在国际层面积极合作。
南非城市创意设计：“开放街道日”重新思考开普敦的公共空间
在2018年10月至2019年3月之间，“开放街道日”(Open street Days)将鼓励南非城市的居民将街道作为公共空间使用和拥有。“开放街道日”意味着开普敦的一条主要街道将被临时关闭。这将发生在每个月的最后一个周日——除了12月——以创造一种关于城市流动性的新心态，创造体现尊重的共享空间，并帮助弥合城市的社会和空间分歧。
Open Streets是一项由公民驱动的计划，致力于改变人们使用、感知和体验街道的方式。它成立于2012年，旨在通过开展活动、临时干预、对话和散步来挑战城市流动性交通模式，提高公民意识，激发公众辩论，并最终推动围绕城市生活中街道角色的行为改变。
Open Streets建立在五年之后，与当地政府合作，将自身制度化为开普敦的一个项目。这是一个有40年历史的全球运动，主要受到波哥大的Ciclovía的启发。每个星期天和公众假期在上午7点到下午2点之间，120公里的街道在哥伦比亚的首都无车。平均有150万人（超过城市人口的10％）走出去享受这个空间。
几乎每个大陆上的400多个城市都以自己的Ciclovía风格项目加入了该运动。开普敦开放街道在非洲处于领先地位。去年6月，它被选为变革性城市交通倡议（TUMI）挑战的赢家。该奖项在全球地图上将开普敦的移动创新列入其中。
“获得TUMI奖项将有助于扩大我们的计划，并为开普敦作为一个创新型城市带来更多灵感——特别是在移动创新方面。”开放街道计划的常务董事兼联合创始人Marcela Guerrero Casas强调。
教科文组织创意城市网络（UCCN）在第十二届年度会议上重申致力于以文化为主导实施可持续发展目标
2018年6月12日至15日，在波兰克拉科夫和卡托维兹(Katowice)举行的联合国教科文组织创意城市网络十二届年会通过了一项“市长宣言”，重点是如何通过文化推动联合国2030年议程在城市的实施，这是该网络的一个关键目标。350多名与会者，包括来自世界各地的50多名市长和副市长，重申各自城市致力于通过有针对性的政策和战略，实现可持续发展目标，特别是可持续发展目标11项承诺。
“在麦德林，我们了解到文化和创意产业可以产生影响整个城市的体力劳动和经济增长，有助于减少贫困和改善生活质量。通过艺术，可以向社区传递信息，可以实现变革，”麦德林文化部长Lina Botero Villa（哥伦比亚）宣布。
会议要点：创新合作促进可持续发展
在今年的主题“创意十字路口”的推动下，创意城市探索了新的合作前景。例如，Joao Pessoa（巴西）、瓦加杜古（布基纳法索）和Porto-Novo（贝宁）设想将他们的工艺品部门联系起来，以便在国际层面扩大其工匠的机会。“我们的角色是促进，引导和促进创造力的出现。”瓦加杜古（布基纳法索）副市长NathanaëlOuedraogo说，这次会议为我的城市提供了一个独特的机会，可以扩大城市国际联系和交流。”
五个主题研讨会和网络会议使城市能够推动文化的作用，特别是通过创造力，作为可持续发展的推动者。讨论的主题包括需要可靠的数据收集、文化测量和监测过程、数字技术对塑造未来城市、城市复兴和青年的影响等，作为优先目标。正如都灵（意大利）的联络人Marco Ciari所强调的那样，“让年轻人参与进来是我们社会未来的关键……这不是内容问题，而是工具问题：年轻人的杠杆是什么？”
会议要点：LAB.2030 - 创造创新理念
该年度会议提供了一个展示UCCN LAB.2030计划的机会，该计划展示了创意城市在当地政策中采用创新和文化的多种方式。例如，法国圣艾蒂安（Saint-Etienne）采用创新战略探索经济发展的新途径，并在巴西桑托斯（Santos）采用创新战略来刺激知识和提高就业能力。其他例子包括埃及开罗，探索将遗产与当地经济联系起来的新方法，包括保护文化和自然遗产；以及澳大利亚悉尼，那里的创意产业在促进社会包容、性别平等和参与性城市政策治理方面发挥着关键作用。
今年，教科文组织创意城市网络加强了全球在创意和遗产方面的合作，作为使城市更具包容性，更具弹性和可持续性的基础。2019年的下一届年会将重点关注“理想城市”的主题，并将由Fabriano（意大利）市主办。
