我们老是很难踩着点儿观看剧院的扮演，或许没有提早晓得布景信息就被动地开端欣赏一场扮演。除了品茗、上彀和翻阅节目单，还有哪些办法可以帮忙观众一边消磨等候的韶光，一边进行欣赏的预热?在为扮演艺术树立舞台之外，剧院对艺术本体的连续还有其他办法吗?

6年200余场展览，超越1000万观众，国家大剧院展柜制作工厂无疑给出了一定的答案。剧院在北边的水下廊道东西展厅、艺术沙龙、现代艺术馆和可利用的公 共空间构建出5000余平方米的广大空间。如果说剧场里的精彩扮演只能浓缩在一两个小时里，那国家大剧院的展览则冷静地铺陈开每部作品，呈现其文明内在和 背地里细节。

剧院办展，供应一种新视角

将博物馆搬进剧院，在国内外都早有实习。“20世纪80年杭州装饰公司代以来，一些文明安排、商业安排博物馆化的趋势就已呈现。这些安排把注意力转移到过去 只要博物馆才具有的保藏、展示，甚至研讨功用上，展览计划或大或小，藏品来源于自身保藏或租借。”中国博物馆协会秘书长安来顺说。安来顺曾在奥地利维也 纳、荷兰阿姆斯特丹、法国巴黎等城市的出名珠宝展柜制作公司剧院看到过不少此类展览，这些博物馆每天款待许多的艺术爱好者。在盛行跨界融合的今天，国内剧院办展正变成风 尚。坐落于北京王府井大街的北京公民艺术剧院，其四层约1300平方米的空间即为国内首家展示话剧艺术的专业性博物馆，漫步其间，可一睹郭沫若、老舍、曹 禺等戏剧大师的手书文稿、导演手记、交游信件等，可谓北京人艺的活前史。

国家大剧院副院长王争鸣标明，剧院办展览并非易事，“前史上的剧院是不具有展览功用的，所以公共空间面积都不大，没有专门展厅，或只能在稍微大些的空位上举办小型展示。而国家大剧院作为国家最高扮演艺术中间，在建造之初，展览会议、艺术广泛功用便被思考其间。”

“剧院展览的格外价值正在于它介于博物馆与剧院的中间地带，方位上的迷糊性恰恰带来内容上的丰富性。依据这种中间地带，剧院的展览可以为反观扮演与展示供应一种新的视角。”中间美术学院副院长、出名策展人徐冰标明。

打造多维度艺术体会方式

“很难梦想，欣赏完用竹子做的独特乐器，晚上就能看它们是怎样演奏出动听的音乐的。”在近来开幕的“绿韵——竹乐器暨竹文明艺术展”上，200余件世界竹乐器、竹技能品会合露脸。一位来自世界天然基金会的荷兰籍作业人员在欣赏《翠竹清风·天籁之音——世界环境日主题音乐会》前，观赏了这些展品。

当时，国家大剧院的展览首要分为扮演艺术、视觉艺术和文明遗产3类。提及这些展览，国家大剧院艺术品部部长刘欲晓如数家珍：2009年的“今夜无人入眠——歌剧艺术主题展”展出了普契尼、威尔第等作曲家的名贵手稿、舞美设 计图、老海报及拍摄于1915年的普契尼的仅有存世视频，让观众看到了歌剧圣地意大利的艺术保藏;2010年的“高山流水——古琴艺术展”举办了24场讲 座，现场的古琴演奏和制造技能展示，掀开了古琴艺术的奥妙纱;2011年的“兰苑芳鳌——中国昆曲600年全景”特展，仅存一本的《昆剧全目》抄本、周总 理特批黄金制造的戏装和折子戏扮演等让人惊叹……据统计，仅2007年至2012年，国家大剧院的128场艺术展览就累计款待了720万人次观众，同期参 观的观众达到了261.1万人次。经过展览进行的专题讲座、学术研讨已超百场。

“展览、扮演、讲座三位一体，即是为了给观众打造多维度、立体式艺术体会方式。每场展览，我们都力求拉近艺术和大家的间隔，让观众在短时刻内发作对艺术的认同，一同拓展剧院舞台鸿沟，维护文明遗产。”国家大剧院院长助理李志祥标明。

剧院文保，慎之又慎

国家大剧院“高山流水——古琴艺术展”举办时刻，国家大剧院艺术品部策展人陈非遇到一位专门担任古琴补葺的故宫博物院作业人员。可即是如此挨近 文物的人，都要借国家大剧院的展览机遇才干得见这些古琴，可见这些文物的名贵和文物展的等级之高。而“中国玉雕石雕作品天工奖九年回顾展”的玉石更为“娇 气”：展品不能用手摸，戴的手套要时刻坚持洁净。

“动辄上千万元或上亿元，每个展览都让我们胆战心惊。”提及展品的价值，陈非标明。文物布展时，剧院只担任定展位，在柜子里安顿文物等作业都是 文物专业人员亲自动手。柜子封上后上锁，钥匙封在信封里，文物专业人员在信封上签字后交给剧院，但剧院并没有开锁权。某次展览，作业人员发现展柜里面玻璃 没擦洁净，又专门请来专家，开信封取钥匙。“展览作业就费事在‘文物’二字上，运送、保险、布展、撤展，一切环节都不能出纰漏。我们对每个展品都有湿度、 温度的测量和记载，冬天单调，湿度不可，就摆一杯水，或许用加湿器加湿;夏天湿度高，就要用单调剂等排湿。”国家大剧院艺术品部的庞杰介绍。