博物馆，作为传播观点思想、知识信息、价值和情感的重要空间，已逐步成为现代人生活方式之一，它是知识和艺术民主化的共享空间，给予每个人相同的机会去获取、去体验。

历史博物馆是这个展馆类型中最常见的门类，绝大多数的大馆都是历史博物馆，涉及到历史文化、历史事件展现的地方，就会有场景复原，比如古代街景、浮雕场景、宫殿场景、祭祀场景、狩猎场景等等。

场景复原是最直观具体，用于表达历史文化风貌的手法，所以场景还原时尤其讲究故事性、易懂性，用老百姓的话讲，就是务必要让观众看得懂，觉得故事有意思从而升华到一种思考。因此实现这种“对话”，无疑是馆方、策展人和设计者，在建馆和布展初衷中终最看重的一个需求。

场景艺术在博物馆中的运用，可至追溯至十九纪初伦敦的威廉布洛克的博物馆，以“原地群居”的陈列方式模拟了“非洲哺乳动物群”的状态。一些经典的场景，不仅是一种辅助陈列手段，由于其本身科学性、艺术性和技术性的完美统一，也成为了一种永久性藏品，构成了博物馆发展史的重要组成部分，对全世界博物馆的发展进步产生了重要的推动作用。

博物馆设计策展时，要将场景作为博物馆和各类陈列的一个有机组成看待，从认识到场景与其内在的一致性，从博物馆、陈列以及观众的视角出发加以思考，才能明晰场景对于博物馆的合理性和必要性。

其次要明晰场景艺术的手段和方式及其效果，其中模型、沙盘、景箱、半景壁画、雕塑、蜡像等····均为场景艺术手段，而现代多媒体科技，比如投影、虚拟技术、幻影成像、光电沙盘等技术，又为观众提供了更多参与机会。