提到策划工程投影机支持的艺术展，你会想到哪些方案？
融合投影？异形投影？还是360度沉浸式投影？或者再来点体验应用，调和出交互式投影的趣味。
对于普通观众，这些足够丰富，但对于专业人士来说，可能有些见怪不怪，想要藉此拿下新项目，颇为费力。就不能再来点不一样的？本期我们将视野拉到古典艺术之都法国巴黎，先品品案例中两张强悍精彩的动图吧！
隆重介绍！新型态博物馆Atelier des Lumieres
Atelier des Lumieres位于巴黎，位处这个拥有上百家展览展示场馆的丰沛艺术文化的古都，对于新建场馆来说，要从历史悠久、故事精彩、馆藏丰富的各家场馆之中脱颖而出，考验策展人员的创意与想象力。
开馆于2018年4月，Atelier des Lumieres有别于通常认知的博物馆形态，这里没有实体的艺术作品，这里只「典藏」光，也只「展示」光，突破观众无限想像的博物馆，一开馆就受到瞩目，近期推出现象级巨作，再度打败周遭林立的各大主题博物馆艺术馆，成为热议话题。
明基视界（BenQProjectors）拆解这座光之博物馆的成功缘由，解读新策展概念何故跃升今年度拿案新宠。
展览展示新概念
AMIEX（艺术与音乐沉浸式体验）
2010年，法国最大的私人艺术机构Culturespaces认为，数字技术将在21世纪展览中作用重大，如果能用科技连接起过去与未来，艺术展览的多元化形态势必会发生奇妙的反应。
Culturespaces随后还提出一个新名词：AMIEX艺术与音乐沉浸式体验。策展内涵在于利用投影技术搭配音响设备，创造艺术和音乐融合的独特沉浸式体验感官体验丰富的传媒艺术，提供给观众一种物质和激情的情感体验，并真正在「Atelier des Lumieres光之博物馆」实现。
Atelier des Lumieres位于巴黎东部中心地带、介于巴士底广场 （Bastille）与国家广场（Nation）之间，原是一座废旧钢铁厂。从外头看，灰与白交替的高墙，透露出淡淡的疏离感，有如一位衣着优雅的知性女子。而走进去就开始变身性感辣妹，五光十色的景象让人目不暇接，外表有多冷感，内里就有多绚烂。
近期热门展项是梵高的数字化作品展，采用140台工程投影机，投影范围覆盖从天花板到地面、高达10公尺墙面，面积共3300平方米，投影内容收录将近2000幅梵高画作，每片投影作品预计使用数千张高清图像、软件和技术制作，规模和效果令人咋舌。走过这些巨大无比的动态高清图像，仿佛走过梵高灿烂而孤寂的一生。
除了高知名度的艺术IP梵高作品，技术层面，AMIEX展览需要声画共振，即投影巨幕与音响设备相辅相成，视觉上叹为观止还不够，专门创作符合主题的音乐，再度强化气氛，完成沉浸式场域对观众的四面包抄。
这样一来，以往艺术展、画展的静态观展方式被打破，影像淡淡流动，置身空旷展馆的观众也需要信步流动，即使画家早已作古，画作也已历经沧桑，都能通过数字科技重获新生。
AMIEX展览基于独特的视频安装和空间化音乐系统，强调流畅体验全场，因此投影机机体必须完美隐藏，让艺术体验更加突出，因此投影设备的灵活性倍感重要。
活化经典艺术IP，不愁没人看
光之博物馆带给我们的启示是，如果内容IP足够有吸引力，以工程投影机为核心设备，辅以音响、周边设备，朝向五感体验的策展概念，就能打造出震撼人心的艺术展。而不同于静态的、实体的艺术展，它将会是见所未见的数字艺术展。
至于内容从何而来，过去浩如烟海的古老经典艺术作品，通过数字技术制作再生为多媒体内容，不存在版权风险。或者直接基于数字技术从零创作，让AI生成神秘变幻的图像。
光之博物馆首展展项：AI生成的诗意图像
2018年4月，光之博物馆首展于在法国南部薰衣草之乡普罗旺斯开启， 展项就包括一众名画家的数字投影作品，克利姆特、席勒、毕加索、夏加尔等赫然在列，吸引65万人次参观。巨大空间内无缝衔接出风格多变、名家汇集的壮丽画卷，强劲的视觉效果和沉浸感裹挟住游客。
又比如20世纪黄金色彩大师克里姆特的作品，将轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，独特而富有感染力，与投影的光感、沉浸感叠加，促成崭新的数字艺术表现，再搭配精心选择的大师级音乐作品，极具观赏体验。
让展览变得更「好看」
沉浸式体验不单是视觉的身临其境，听觉、触觉甚至嗅觉都可以有参与权。宗旨就是让展览变得更好看、好听、好感受。
Culturespace主席Bruno Monnier认为，「数字技术已经成为强大的传播载体，能够起到在不同的时代之间创造连接、为艺术实践增加活力、强化感情、触及更多观众的作用。」
透过艺术文化、数字动画技术、音乐或者其它技术设备的结合，展览形态不断演变，科技与艺术的边界不再泾渭分明，科技工具也不显得「卑下」，相反，正是科技的力量革新了艺术表现形式。不仅让经典作品如获新生，也能从零创作数字时代的新艺术，只要具备一套系统的空间装置，展览内容便能历久弥新生生不息，这是技术的进步，也是艺术文化的蜕变。
附录：光之博物馆2019年主题展
展出分为如下三个主题：梵高•星夜、日本梦•浮世绘、托马斯•范兹的「诗歌」。
梵高•星夜
梵高笔触下的大胆色彩和强烈情感，碰撞上数字技术后效果翻倍！展项选取画家创作早期到中晚期约2000幅成熟作品，其中精选500幅制作高清动态数字内容，投射到巨大无比的墙面，视听效果覆盖整座剧院，带领观众近距离了解艺术家传奇孤寂的一生。
日本梦•漂浮世界
灵感来源19世纪下班叶流传于欧洲的日本版画，歌舞伎、浮世绘、武士道精神，都是让欧洲人深深着迷的「日本主义」元素。以蓝色的水流和海浪为基调，同样色彩鲜明。
选择日本主题与梵高展同步推出，原因也是梵高生前对日本文化情有独钟，在他和弟弟往来信件中曾提到：「南方艳阳高照，总让我想起带有异国情调的日本浮世绘作品。」
托马斯•范兹的「诗歌」
更加「原生」的数字艺术，Le Studio基于天体物理学构建本展项，展示了宇宙和星星的诗意之美。沉浸在神秘莫测的宇宙中，耳畔是恢弘悲怆的管弦乐，参观者可以置身其中观察星体运动。托马斯•范兹的影像诗歌探讨了人类在宇宙中的价值，并凸显我们周围无穷空间的极致美丽。
图片视频素材来源：光之博物馆官网、腾讯视频
