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全息影像中的不夜城 | 新实景沉浸体验秀《外滩寻梦·上海之歌》试演

编辑:格非儿 文章来源:数字展示在线 发布日期:2018-6-3 10:27:04

回不去的曾经
依旧耀眼的不夜城
全息投影技术呈现上海百年历史人文

环境艺术新实景沉浸体验秀《外滩寻梦·上海之歌》试演视频 ▽

  5月28日,上海新天安堂上演了一台新实景沉浸体验秀《外滩寻梦·上海之歌》,该剧由上海秀颐文化公司联合上海易城股份、上海秀慈文化公司联合打造,中国旅游演艺联盟执行主席、上海秀颐文化董事长梅洪担任总导演,数虎图像提供全剧舞美视觉设计制作。

  演出利用全空间结构投影技术,构建一个多媒体的超现实体验空间,餐饮+展演一体,演绎诠释19世纪以来上海这座城市的历史人文变迁。

全息影像中的不夜城 | 新实景沉浸体验秀《外滩寻梦·上海之歌》试演

  演出场地新天安堂是一座拥有132年历史积淀的教堂,400多平方米的展演空间,被设计成北演区(主舞台)及东、西、南、地面演区的视觉影像空间。同时为适应多维空间的观演体验,观众可以360°旋转座椅,以便更好的观看演出。

  剧情方面,《外滩寻梦·上海之歌》做了一个别致设计,通过一个逆生长的上海人老沪,穿越到19世纪后半叶至20世纪前半叶的上海,他出生于1840年,一开始就是一个老人模样。经历19世纪列强入侵的血雨腥风、百年来上海滩涌现的一个个重要历史人物,到日新月异的近现代飞速发展,老沪一边如痴如醉穿越进入到上海的不同年代,而他的容貌也越来越年轻,直到演出最后第四部分“未来”,随着一声婴孩的啼哭,上海在时代的年轮中依然飞速前行。

光芒四射的上海滩

  整个演出环境以“时钟”元素为核心设计,舞美视觉设计以时间齿轮的运动为形象基调,营造未来科技感空间,如置身全景科幻世界。多媒体视频内容呈现主要集中在可视墙面、北演区纱幕、东演区纱幕、西演区纱幕、南演区LED、地面LED六个主要部分。

整体舞台空间效果图

  主舞台开始是一面巨大的时钟和帷幔,东西两侧的时间齿轮不断转动,影像向主舞台延伸,视觉上形成“环形”空间,更具立体感和沉浸感。

舞美设计图

  更重要的是,不同视觉面的影像间彼此互动,让观众更有代入感。在第二部分“20世纪初”,为展现一个鲜活的民国时代,剧情摘选上海滩的六位历史人物以及与他们有关的人、事、物,北演区主舞台设计为一场剧中剧,以情景舞台剧的形式让这六位人物依次登场亮相,而东区纱幕、西区纱幕和南区LED呈现大画幅同时期的影像片,构成一个巨大的影像资料陈列艺术馆的形式。这种史料影像与舞台剧表演结合的形式,在视觉空间中拼合成一幅完整的上海映像,身处其中的观众更能身临其境感觉那时人、那时事。

  主角老沪在虚空中穿越,与历史对话,视觉设计凸显虚幻感和未来感。如第一部分“19世纪”中不同身份的人物代表分别在东、西、南、北四面舞台影像中出现,设计团队结合每个人物背景设计相应影像,人物对望、影像蔓延流动,主角老沪在环形的沉浸式环境中穿插走动,讲解剧情的同时推动情节发展,展现上海城市形象的演变。

百乐门热闹时景

纺织女工时景

劳工影像时景

  视觉化语言的魅力在于加深记忆和强化感觉,《外滩寻梦·上海之歌》在数百年的上海历史演变中择选经典历史事件和人物,通过全息影像营造出的虚幻空间与实景影像、道具装置融合,让整个教堂仿佛一台时光穿梭机,观众沉浸其中跟随主角老沪一同穿越历史,被时光之轮推着前行,在超现实观演体验中领略上海这座城市的超时代魅力。

时钟元素设计

  《外滩寻梦·上海之歌》的创新之处,不只是一场高科技的旅游演出,该剧在新天安堂进行演出,选择一个小角色,从一个小的切面来梳理上海的百年时光,呈现上海这座城市的历史变迁。同时融入多媒体视觉设计让环境更逼真,更具代入感。

  演出间隙设计有专门用餐环节,情景演出与桌面投影和美食结合,创新文旅演艺形式。

  该剧总导演、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪表示,“通过场地的多功能和多业态,创造兼收并蓄的综合价值”才是主要的。围绕外滩这一最具地标特色的区域,“我们将陆续打造白天版的《外滩往事》、中餐和晚餐版的《外滩盛宴》、夜间版的《外滩秀色》,同时还将在周末与上海电影译制片厂等机构合作,将上海最具品牌价值的项目植入到外滩的文创主题项目中。”

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