音乐作为一种艺术，在西方的已经有400多年的悠久历史。
布索尼在其《音乐新美感的描述》中预言：“我几乎认为在这新的伟大音乐里，机器也将会变得必要，并且会在里头分配到一定的角色。”
而19世纪末的兴起，电子音乐全面兴起，印证了他的想法，并让大家看到了音乐的不同可能性，也带来思考的热潮。
许多人在讨论，现在的音乐是否还需要专业的演奏者，和既定的曲谱。或是，通过电脑合成、机械运作，人人都能创作自己的音乐？
△法国新媒体艺术团队 SCALE
音乐本身是自由的，与人类追求自由的灵魂意志有一致性。不应被任何调音系统束缚，也不应被既定规则牵制。
决定音乐的不是音乐本身，而是创作音乐的人。
没有公式化的规矩，没有指定的原则，也没有严格发号施令。Playground ² 作品，一如它的名字一般，是为非专业音乐者创作的游乐场，简单的互动方式，让5岁的孩子都能尽情享受创作音乐的乐趣。
作品“Playground”视频
Playground ² 同时也是为专业音乐者带来的一种思考，如何用不同形式，创造更多音乐的可能性。
Rendre Invisible Visible
让不可见，可见
一如 SCALE 团队所有的创作，Playground ² 除了带来关于音乐本身的思考，更是用可视化的方式，呈现本身不可见的音乐。
几百年，甚至几千年来，音乐与舞蹈的结合就是先人在有限技术手段下，将音乐可视化的努力。在科技发展的今天，SCALE 则将可视化旋律展现到极致。
曾在张艺谋《对话·寓言 2047》第二季及EP雅莹之夜时装发布秀中，为现场带来惊喜体验的作品 Nautilus 便是其中极具代表性的作品之一。
而这次的 Playground ² 更是将 精准投影、自动化演奏、机械控制 与体验者的互动完美结合。
作品设置压力感应地毯，16个菱形互动区域，支持同步触发，呈现超过20万亿种节奏组合可能性。体验者可以随意舞动，创造属于自己的节奏。
舞台前还设置有视觉更换按钮，16种不同 Mapping 模式，带来丰富视觉体验。
这次 Playground ² 与 SCALE 曾在 Paris Musique Club 展出的 Playground 的最大不同之处在于，使用了历史更悠久的中国鼓替代了原先的架子鼓。鼓的数量也从原先的32张，增加至48张。
这是一场多感官体验带来的文化碰撞，一场新媒体艺术的游乐园。
现在由博欧文化 （POE）与 SCALE 团队
联合呈现的作品
Playground ²
来上海啦
12月09日— 12月16日
限时一周
在上海衍庆里时尚艺术空间
免费对公众开放
衍庆里时尚艺术空间
博欧文化 POE
博欧文化(POE)是一只国际艺术项目策划团队，致力于让艺术随处可享。2016年圣诞节与法国艺术家1024 architecture合作“X-Tree魔方圣诞树”，落户上海新天地南里。2017年与加拿大艺术家Louis-Philippe St-Arnault 及法国艺术家Eric Raynaud团队合作“Entropia音浪来袭”项目；同年与日本新媒体艺术团队teamLab合作“teamLab Crystal Fireworks水晶烟花”项目，落户上海瑞虹新城月亮湾，同时开启武汉、佛山等地的巡展。官网：www.poe-consulting.com
