《奔月》全新数字舞美 让“嫦娥飞天”

　　嫦娥奔月、后羿射日，是中华民族流传已久的民间神话故事，从古至今不乏以此为题材的艺术作品。今晚，由上海歌剧院舞剧团打造的原创舞剧《奔月》将首演于上海大剧院，与一般的民族舞剧不同，此次《奔月》脱离了传统舞美，采用数字舞美。据歌剧院副院长、剧目制作人李瑞祥介绍，舞台上，从神话的奇幻、部落的粗犷，到后羿射日的壮丽以及嫦娥奔月的飘逸，均由全新的多媒体视觉来呈现。

　　舞剧《奔月》与大众所熟悉的嫦娥奔月故事有相似，也有不同。剧中的嫦娥，是一位远古母系氏族美丽善良的族长，她革旧鼎新，召唤英勇善战的后羿驱魔兽、抗天灾，直至后羿力射九日，保全了氏族，也赢得了嫦娥的爱情。然而，当她得知守旧的长老们为维护母权地位，企图用药酒让后羿消逝以防其篡位后，她毅然决定禅让族长之位平息内讧，保全氏族长治久安，然后自饮药酒，飘然奔月。

　　编舞姜盛透露，《奔月》从今年3月开始磨合剧本，期间最大的难点莫过于“如何把民间传说做成一部有现实意义的舞剧”，最终主创团队选择了一个视角，通过嫦娥讲述数千年来中华民族自强不息、顾全大局、团结互助、勤劳勇敢的传统美德。为了让每个环节都尽可能地贴近故事背景、还原历史形态，剧组曾到广西、云南等保留母系氏族习俗的部落进行采风。第一幕中的“猴棍舞”即是民俗文化的展示，用以表现男人的力量；　还有一段铜鼓舞，用以表现母系氏族部落的权力交接。

　　最值得一提的是多媒体舞美的介入。负责该剧巨幕数字内容的水晶石创意总监赵菏告诉记者，根据《奔月》舞剧的情节发展与情绪演变，全剧设计了不少可视化的时空背景，如序幕恢弘的宇宙画面，第一幕中母系社会的祭祀场景、第二幕中从民俗走婚到射日时的天崩地裂、第三幕中万物复苏大地回春的景象、第四幕的嫦娥奔月，等等。其中，利用蓝幕抠像手法，将女主角饰演的“嫦娥”舞蹈影像记录下来，在高潮时刻以逼真的图像内容代替真人演员，更好地实现“嫦娥飞天”的艺术效果。“多媒体舞美，不能以炫技为目的，它是潜藏的力量和渲染的氛围，引导观众走入剧情，沉浸在上古时代的场景之中。如果说舞剧是一盘清蒸鱼，那么多媒体舞美当是"酒葱姜蒜"，衬出一盘大菜，再提炼它原有的香和鲜。”